CC CURATORIAL STUDIO
The substance stolen from the Landscape
(...) Serlian Barreto’s paintings are a tribute to his grandfather, but also to nature, to the people, and to each entity that remains invisible behind the whirlpool of a globalized world. The artist has thought of the Carbon (Coal) series as a literary chronicle, where each work resembles a notebook that contains an exquisite description of the process: from the collection of dry leaves, logs and snails, to the conception in the oven. However, the series title is mentioned at all times but curiously it is not represented. In this sense, Serlian's aesthetic has always been based on an idea, fundamentally influenced by artists such as David Hockney, Hernan Bas, and Enrique Martínez Celaya. The contemporary use of perspective, brushwork and the way of understanding painting without limits has led him to build his own aesthetic, where there always seems to be room for more definition; this effect of not being fully completed makes the viewer a participant, responsible for filling these sensory gaps. (...)
Claudia Taboada
“Por qué el sombrero de la noche vuela con tantos agujeros?”
(...) Las pinturas de Serlian son un homenaje a su abuelo, pero también a la naturaleza, a su pueblo, y a cada ente que queda invisible tras la vorágine de un mundo globalizado. El artista ha pensado la serie Carbon como una crónica literaria, en donde cada obra se asemeja a una libreta de notas que contiene una descripción exquisita del proceso: desde la recolección de hojas secas, troncos y caracoles hasta la concepción del horno. Sin embargo, el carbón -nombre de la serie- se enuncia en todo momento pero curiosamente no se representa. En este sentido, la estética de Serlian ha estado siempre en función de la idea, influenciado por artistas como David Hockney, Hernan Bas, y Enrique Martínez Celaya, fundamentalmente. El uso contemporáneo de la perspectiva, la pincelada y la manera de entender la pintura sin límites le ha llevado a construir su propia estética donde pareciera siempre haber cabida para más pigmento, pero el efecto de no estar totalmente delineado hace al espectador partícipe y responsable por completar estos espacios sensoriales. (...)
Claudia Taboada